Magnetische Verfolgung des Gefühls: Ein Gespräch mit Kameramann Frida Marzouk

Die Arbeit der Kamerafrau Frida Marzouk prägt eine ganze Generation nordafrikanischer und arabischer Arthouse-Filme. Zu ihren beeindruckenden Arbeiten in Spielfilmlänge gehören Firas Khourys Alam (DoP, 2022), Erige Sehiris Under the Fig Trees (DoP, 2021) und Promised Sky (DoP, 2025), Scandar Copti's Happy Holidays (zweiter DoP, 2024), und Lina Soualems Bye Bye Tiberias (DoP, 2023). Marzouks visuelles Gespür für die menschliche Erfahrung ist stets geschickt und feinfühlig und weckt den Drang, den Atem anzuhalten, aus Angst, die Luft zwischen den Figuren zu stören.

Abgesehen von einer frühen Erfahrung als erste Kameraassistentin bei Abdellatif Kechiches Games of Love and Chance (2003), begann Marzouks Karriere in der Branche in New York als Trauzeugin und Gafferin, was ihr Talent, gerade genug Licht zu zaubern, um die Schauspieler “zum Leuchten” zu bringen, wie sie sagt, bereits erahnen lässt. Schließlich wurde sie Set-Elektrikerin und beleuchtete Brian Koppelmans und David Leviens Solitary Man (2009), Darren Aronofskys Black Swan (2010), alle drei Kapitel von Chad Stahelskis John Wick Trilogie (2014, 2017, 2019), während er auch für den international gefeierten Blue is the Warmest Colour (2013) wieder mit Kechiche zusammenarbeitete. Zwischen den kommerziellen Auftritten begann Marzouk einen produktiven Übergang zur Kinematographie, der nun Ahd Hassan Kamels My Driver & I (2024), Amel Guellatys Where the Wind Comes From (2025), Suzannah Mirghani's Cotton Queen (2025), und Eimi Imanishis Nomad Shadow (2025). Es ist erwähnenswert, dass jeder von Marzouks Filmen aus dem Jahr 2025 von einer Frau gedreht wurde.

Als geborene Kreativtechnikerin - sie wurde als Musikerin ausgebildet, bevor sie an der Universität Kino studierte - bringt Marzouk einen tiefen Respekt vor Instinkt und Improvisation in ihr Handwerk ein. Dennoch, so sagt sie mir bei Zoom, “finde ich es sehr wichtig, dass ein Film schön ist”. Marzouk und ich sprechen darüber, wie sie ihre Bildsprache entwickelt hat, zu welchen erzählerischen Themen sie sich hingezogen fühlt und wie sie ihre kreative Praxis durch die Beachtung von Details verfeinert hat, die man nicht nur sieht, sondern auch fühlt.

FM  Ich glaube, es sind die Menschen, die dir zeigen, dass du eine einzigartige Vision hast. Wissen Sie, was ich meine? Wenn man mir sagt, dass ich eine einzigartige Vision habe, dann frage ich mich: Habe ich eine? 

Natürlich habe ich meine eigene Persönlichkeit und meine eigene Art, die Dinge zu sehen, aber man hat immer das Gefühl: Oh, come on - wie kann es nur meine eigene sein? Wir werden alle mit denselben Dingen gefüttert... Aber man merkt nicht, dass es wahr ist. Man hat seine eigene Vision. Erst jetzt, nach all dieser Zeit - und auch nach der Arbeit mit vielen verschiedenen Leuten - wird einem klar, dass die Leute etwas in einem suchen. Dann merkt man, dass das, was ich visuell mache, vielleicht etwas Einzigartiges ist. 

NHY Ich weiß, dass es oft die Neugierde ist, die einen anzieht. Man möchte erforschen, was die Kamera kann und mehr darüber erfahren, was möglich ist.

FM Ja, aber man entwickelt einen Geschmack für bestimmte Dinge und Bewegungen. Es ist viel mehr eine körperliche als eine intellektuelle Sache. Es ist etwas, das mit dem Körper nach einiger Zeit passiert.

NHY Können Sie mehr darüber sagen? Das klingt so, als ob Sie sagen würden, dass die Kamera eine Erweiterung Ihres Körpers ist.

FM  Bei meinen ersten beiden Spielfilmen als Kameramann war ich nicht der Kameramann. Es war nur Unter den Feigenbäumen als ich anfing, mich selbst zu filmen. Ich hatte viel Zeit, anderen Leuten bei der Arbeit zuzusehen.

Von außen betrachtet scheint es schwierig zu sein, weil man den Menschen folgen muss. Wie vermeidet man es, jemanden abzuschneiden? Wie kann man eine Bewegung nicht verpassen? 

Ich hatte das Glück, mit Erige [Sehiri] zu arbeiten, weil wir die gleiche Sensibilität für die Dinge haben. Bei diesem Film konnte ich mit der Kamera machen, was ich wollte. 

Vielleicht registriert man durch das Beobachten anderer Menschen und Filme, was man tun soll. Es ist eine instinktive Sache, die passiert. Als ich es das erste Mal tat, dachte ich, das Ergebnis sei besser, als ich dachte [es würde sein]. Ich habe meinen Halt gefunden, wie ich mich bewegen soll... Weil ich auf einem Feigenfeld war, war es sanft. Auf Beton spürt man mehr von der Bewegung beim Gehen. Wenn man auf der Erde ist, wird alles sanfter. Ich weiß noch, wie ich dachte: “Wow - das hilft bei der Operation”.” 

Ich habe gelernt, wie man mit der Handkamera arbeitet. Unter den Feigenbäumen. Zwei Monate, in denen man einfach nur unter Menschen ist und sich wohlfühlt, helfen einem, seine Sprache wirklich zu finden.

NHY Die Umgebungen, in denen Sie arbeiten, sind sehr unterschiedlich, aber ein Großteil Ihrer Arbeiten spielt sich im Freien und unter freiem Himmel ab. Was reizt Sie daran, die Natur einzufangen, insbesondere tunesische und nordafrikanische Landschaften?

FM Ich glaube, diese Projekte finden mich eher, als dass ich sie finde... Seit Unter den Feigenbäumen Film haben sich viele Filmemacherinnen aus der Region an mich gewandt, weil ihnen der Film gefiel und sie dachten: “Da ist eine weibliche DV, vielleicht würde ich gerne mit ihr arbeiten... eine arabische Filmemacherin, vielleicht würde ich mich wohler fühlen.”

In Bezug auf Nordafrika und die Landschaft ist die Natur eine sehr gute Schule. Man hat keine Kontrolle und muss einen Weg finden, die Dinge zum Laufen zu bringen. Wenn man eine Szene am Morgen beginnt, muss man sie so gestalten, dass sie auch am Nachmittag noch passt. Man muss lernen, wie man mit realen Ereignissen arbeitet. Später, wenn man an kontrollierteren Filmen arbeitet, hat man sich sehr schnell angewöhnt zu wissen, wann man was tun muss. dies, wann zu tun ist dass. Es wird zur zweiten Natur. Es klingt einfach zu sagen: “Ich drehe bei Tageslicht.” Man [denkt], dass man nichts zu tun hat, aber tatsächlich kann die Sonne zu bestimmten Zeiten wirklich hart und hässlich sein. Man muss Wege finden, um sie zu zähmen.

NHY Mir sind viele Themen in den Projekten aufgefallen, an denen Sie mitarbeiten, aber es gibt etwas Besonderes, das Sie bei Projekten mit zentralen Frauenfiguren tun... Ich habe es aufgeschrieben als “Frauen an der Spitze ihrer eigenen Welt”.” 

Da ist das Bild von Hiam Abbass in Auf Wiedersehen, Tiberias der über dem Dorf Deir Hanna steht und die Richtungen der umliegenden Länder anzeigt. Oder in Cynthia Sawma's Szenen aus der Heimat... Es gibt eine Möglichkeit, Frauen von unten zu fotografieren, über einen offenen Himmel oder eine Landschaft.

Auf Wiedersehen, Tiberias von Lina Soualem (2023)

FM Es ist lustig, denn das sind die Dinge, die Sie sehen kann. Was du gerade über den Himmel gesagt hast, ist in [Erige Sehiris] Der versprochene Himmel. Es gibt einen Moment, in dem Aïssa [Maïga, die Marie spielt] gegen den Himmel steht, und das ist auch ein improvisierter Moment. Ich glaube, ich mache das.

Versprochener Himmel von Erige Sehiri (2025)

Wenn ich jemanden beobachte, werde ich inspiriert. Auch die Schönheit der Person - ich spreche nicht vom Äußeren, obwohl Aïssa so schön ist, dass man sie stundenlang anschauen könnte - sondern ganz allgemein. Man kann immer einen Weg finden, um siehe jemand. Irgendwie leuchten die Menschen durch die Kamera. 

Wenn man das Auge darauf richtet, ist es wirklich magisch. Alles ist normal. Du hast eine Szene, dann hältst du dein Auge auf die Kamera, und du beginnst Dinge sehen. Es ist fast... keine Hypnose, aber man ist in seiner eigenen Welt. Man kann sich einfach inspirieren lassen. Dann versuche ich, meinem Gefühl zu folgen. Es ist nichts, was ich vorbereite oder worüber ich [im Voraus] nachdenke. Man schwimmt einfach mit dem Strom. Man folgt, und es ist eine Improvisation. 

Aber filme ich Frauen auf eine bestimmte Art und Weise? Ich fange an, darüber nachzudenken, weil mir diese Frage kürzlich gestellt wurde und ich mich gefragt habe, filme ich Männer auf die gleiche Weise? Und ich glaube nicht, dass ich das tue. Es ist wahr - ich denke, Frauen haben bestimmte Eigenschaften, oder vielleicht ist es die Art, wie sie sich bewegen. Vielleicht bevorzuge ich es, unterbewusst, aber wenn ich Frauen beobachte, finde ich mehr Schönheit, denke ich. 

NHY Es ist klar, dass Sie die etwas darin. Vielleicht ist das der Grund, warum sich Filmemacher an Sie wenden, nachdem sie Ihre Arbeit gesehen haben, weil sie begeistert sind, dass sie von einer Filmemacherin gemacht wurde, die auch aus der Region stammt. 

Bei den Projekten, an denen Sie zusammenarbeiten, ist es bemerkenswert, dass sowohl Sie als auch der Regisseur einen Raum zwischen Fiktion und Dokumentation erkunden. Irgendwie finden Sie gemeinsam diese monumentalen Momente, wie in Unter den Feigenbäumen wenn die ältere Frau während des Mittagessens zu singen beginnt, oder die spannungsgeladenen Kindergarten- und Schlussszenen in Schöne Feiertage. Könnten Sie darüber sprechen, wie Sie so arbeiten, dass Sie offen bleiben für das, was sich natürlich ergibt?

FM Ich möchte ein Beispiel für eine Szene aus Frohe Feiertage wo die Familie im Wohnzimmer versammelt ist und sich auf die Hochzeit vorbereitet. Es gab zwei Kameras - die beiden Kameraleute - und am Anfang wurde jedem von uns eine Seite des Raums zugewiesen. 

Wir haben Wege gefunden, erst jemandem zu folgen, dann jemand anderem. Wir wussten nicht, wer sich wohin bewegen würde, auch die Schauspieler wussten es nicht wirklich. Manchmal war die andere Kamera im Bild, aber das war egal, denn wir wussten, dass Scandar [Copti] das herausschneiden würde. Es ging darum, der Handlung zu folgen, ohne zu wissen, was passieren würde - was sehr aufregend war.

Wir hatten sehr lange Takes. Wir haben die ganze Karte gedreht, wie bei einer Dokumentation. Das war etwas, was ich noch nie zuvor erlebt hatte, aber Scandar gab den Schauspielern nie das Drehbuch. Sie lebten den Film wie das Leben, ohne zu wissen, was morgen passieren würde. Ich denke, das war genial. 

NHY Ich kann mir vorstellen, dass diese Zusammenarbeit sehr aufregend war, aber auch einiges an Ausdauer erforderte. 

FM Ja, sehr viel. Geistige und körperliche Ausdauer.

NHY Können Sie mehr über das Drehen von Spielfilmen und Dokumentarfilmen sagen und ob Sie dabei unterschiedlich vorgehen?

FM Die Unterscheidung zwischen Dokumentarfilm und Fiktion kommt mir manchmal fast nicht existent vor. In meiner eigenen Arbeit gehe ich an beide auf ähnliche Weise heran und lasse Raum für Improvisation und Unvorhersehbarkeit. Natürlich wird nicht jeder Spielfilm wie ein Dokumentarfilm gedreht, aber ich mag es, einen Dokumentarfilm wie einen Spielfilm zu drehen, was den Look angeht - wenn das überhaupt Sinn macht. 

Ich stelle auch fest, dass Produktionsfirmen Dokumentarfilme oft anders behandeln, als ob sie mit jeder beliebigen Kamera gedreht werden könnten. Ich bin jedoch der Meinung, dass bei der Wahl der Objektive und der Kamera die gleiche Sorgfalt walten sollte, um ein echtes Filmerlebnis zu schaffen. Ich möchte, dass jeder Film, den ich mache, wie ein Film aussieht. Ich wähle die Dokumentarfilme, die ich mache, besonders sorgfältig aus, weil ich sichergehen möchte, dass es Raum für Diskussionen über dieses Thema gibt. Das bedeutet nicht unbedingt eine teure Ausrüstung, aber eine durchdachte Auswahl. Behandeln Sie einen Dokumentarfilm genauso wie einen Spielfilm. Ob er nun ins Fernsehen oder ins Kino kommt. Ich glaube, dass das Bild die Geschichte aufwerten und die Menschen berühren kann. 

NHY Wie würden Sie sagen, dass sich Ihr Stil und Ihre Herangehensweise in Ihrer Zeit als DP weiterentwickelt haben?

FM Ich habe mir die Unter den Feigenbäumen Ich habe vor einer Woche bei einem Festival einen Meisterkurs gegeben und dachte, wow, es ist so nah dran. Warum bin ich so nah dran? 

NHY Ja [lacht].

FM Warum schneiden Sie sich immer in die Stirn?

NHY Das hat mir aber gefallen [lacht]. 

FM [Da es das erste Mal war, dass ich operiert habe [und gleichzeitig DP war], wollte ich wohl ganz nah dran sein, weil es so intim und so kraftvoll ist. Aber als ich es mir noch einmal ansah, bevor ich Versprochener Himmel, dachte ich, wissen Sie was? Diesmal musst du es vielleicht ein bisschen atmen lassen. Auch wenn ich weiß, dass es vielen Leuten gefallen hat, und mir im Moment auch, möchte ich jetzt nah dran sein, aber nicht unbedingt die ganze Zeit. Nicht [immer] in Bewegung. Man lernt, sich [anzupassen], Soll ich in diesem Moment näher oder weiter gehen?. 

Bei dem Film, den ich gerade in Frankreich gedreht habe, habe ich versucht, einen guten Rahmen zu halten, aber in einer Szene hatte ich das Gefühl, dass ich wirklich nah heran gehen muss. Mit der Erfahrung lernt man, wann man sich wirklich anstrengen muss und wann man an seinem Platz bleiben sollte. 

Unter den Feigenbäumen von Erige Sehiri (Tunesien, 2021)

Unter den Feigenbäumen von Erige Sehiri (Tunesien, 2021)

Unter den Feigenbäumen von Erige Sehiri (Tunesien, 2021)

NHY Gibt es besondere Momente bei einem Ihrer Drehs, die Ihnen besonders im Gedächtnis geblieben sind?

FM Ich glaube, mein bisheriges Lieblingsshooting ist Versprochener Himmel. Nicht nur wegen des Drehs, sondern auch, weil ich ihn mit Freude anschauen und genießen kann. 

Es gab einen Moment, in dem Aïssa [Maïga, die Marie spielt] mit Touré [Blamassi, der Noa spielt] in der Küche steht und er zu ihr sagt: "Willst du dieses Kind behalten? Er stellt sie gewissermaßen vor ihr eigenes Trauma. Wenn man diese Szenen dreht, ist das nichts, was man noch einmal macht. Ich weiß noch, wie ich dachte, Okay, es sind zwei Leute in diesem Raum, ich muss wissen, wann sie anfängt, etwas zu fühlen, wann soll ich mich umdrehen, bei wem soll ich bleiben... dachte ich bei mir, Bewegen Sie sich nicht, wenn Sie sich nicht bewegen müssen. 

Manchmal schwenkt man umsonst und verpasst den wichtigsten Moment. Ich habe mich auf Aïssa konzentriert, und wir hören Touré viel aus dem Off sprechen, und irgendwann merkt man, dass es losgeht. Sie wird super emotional, und ich wusste, dass es in diesem Moment keinen Grund gab, zu Touré zu gehen. Es gab absolut kein Interesse. 

Ich blieb lange an ihr dran, und man hat irgendwie den Reflex, sich bewegen zu wollen, aber manchmal ist es das Beste, zu bleiben. Für mich war das ein [wichtiger] Lernmoment. Man muss nichts tun, damit die Dinge stark sind.

NHY Sie schrecken wirklich nicht vor politischen Projekten zurück. Ich finde sie mutig und kühn. Was reizt Sie an diesen Projekten?

FM Mir ist klar, dass es in den Filmen, die ich gemacht habe, meist um eine Sache, ein Problem, Rassismus oder einen Konflikt geht, aber irgendwie ist das nicht beabsichtigt. Natürlich will ich helfen, wenn ich helfen kann, aber es ist eher so, dass ich mich zu dem Projekt hingezogen fühle, weil die Person, die es erzählt, es als persönliche Geschichte hat. Ich glaube, es geht wirklich um die persönliche Geschichte inmitten des politischen Themas. Es geht mehr darum, wie Menschen diese Traumata durchlebt haben. 

Alam von Firas Khoury (2022)

NHY Sie machen ein so großes Thema sehr klar und menschlich. 

FM Ich liebe es, eine persönliche Geschichte in einem universellen Thema zu zeigen.

NHY Letzte Frage: Gibt es eine besondere Zusammenarbeit, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist? Wenn ja, was hat sie besonders gemacht?

FM Ich glaube, meine Zusammenarbeit mit Erige war die erfüllendste und diejenige, bei der ich am meisten gelernt habe. Sie hat mich zu einem besseren DP gemacht. Dann lernt man Leute wie Scandar kennen. Er ist die andere Person, die bei mir geblieben ist. Ich bewundere ihn sehr, aus vielen Gründen, aber ich glaube, Scandar und Erige haben etwas gemeinsam: Sie haben eine Menge Humor. Menschen, die in der Lage sind, in völlig dramatischen Situationen Humor zu haben, bewundere ich sehr. Die beiden sind voll von Leben.

über den Autor

Nataleah Hunter-Young ist Autorin, Wissenschaftlerin und unabhängige Filmkuratorin. An der University of Toronto ist sie Assistenzprofessorin für Black Creative Practice and Arts Management in der Abteilung für Kunst, Kultur und Medien (UTSC) mit einer Querverbindung zum Institut für Filmwissenschaft (UTSG). Von 2021 bis 2024 war Nataleah als International Programmer beim Toronto International Film Festival (TIFF) für die Auswahl von Filmen aus Afrika und dem arabischen Westasien zuständig. Seit 2017 unterstützt sie die Festivalprogrammierung beim TIFF und hat auch beim Hot Docs Canadian International Documentary Festival, dem Durban International Film Festival, dem Reelworld Film Festival und der Toronto Outdoor Picture Show programmiert. Nataleah ist in Toronto geboren und aufgewachsen.