الفتاة السوداء....

الفيلم والتعليق المرافق يتضمنان عبارات عنصرية مسيئة وقد تكون محفزة للإزعاج. بالرغم من أن ساينلوق لا تروج لاستخدام هذه المصطلحات، إلا أنها جزء من هذا الفيلم وتعبر عن التاريخ الاستعماري للسياق الخاص به.

عن الفيلم:

يُعتبر فيلم الفتاة السوداء... من قبل النقاد أنه أول فيلم طويل الأمد يتم إخراجه من قبل مخرج أفريقي أسود، عثمان سيمبيان. تم إصدار الفيلم في عام ١٩٦٦ ويتناول أحداثه في السنغال وفرنسا. في هذا الفيلم، يقدم سمبين قراءة ما بعد الاستعمارية للعلاقة بين فرنسا والسنغال، ويظهر، بكاميرته بيده، أن دفاع الطبقة العاملة هو ما دفعه للعمل السينمائي.

العرق هو عنصر أساسي في الفيلم من خلال رحلة البطلة ديوانا عندما تنضم إلى أرباب عملها في فرنسا. بالإضافة إلى العرق، هناك عناصر مجتمعة للطبقة والجنس. عند وصولها إلى فرنسا، تواجه ديوانا تحقيرا بمكانتها الاجتماعية. كما تكتشف ديوانا حالتها كـ "فتاة سوداء" من خلال النظرات الشهوانية التي تتلقاها في فرنسا.

فيلم الفتاة السوداء... هو في الوقت نفسه فيلم يدور حول دكار، عاصمة السنغال، مدينة لها رمزية قوية. نتيجة التعاون التقني بين السنغال وفرنسا، أصبحت العاصمة السابقة لغرب أفريقيا الفرنسية مدينة كبيرة يعيش فيها معظم الفرنسيين، على الرغم من استقلال البلاد الآن.

تبدأ ديوانا في خدمة زوجين فرنسيين. تعمل كخادمة لـ "السيدة"، وهذه الوظيفة تسمح لها بالصعود على سلم المكانة الاجتماعية، مما يسمح لها بمغادرة حيها المكتظ لعبور الجسر الذي يفصلها عن (بلاطو)، وسط مدينة دكار للأعمال. تعبر ديوانا الجسر الذي يفصل بين عالمها وعالم أرباب عملها كل يوم بسعادة، حيث يسمح لها بتحقيق حلمها - وهو السفر يومًا ما من السنغال إلى فرنسا.

فرنسا، وجهة أحلامها، ومع ذلك، تقدم لها واقعًا آخر أكثر غرابة بكثير مما تخيلته ديوانا. تدور حول نفسها في بيئتها الجديدة المحدودة مثل حيوان محبوس في قفص. هذا الفضاء الجديد، الضيق وغير ملائم للتطور، هو إعداد للنزاعات المتكررة بين ديوانا وربة عملها.

سيمبيان يلعب بشكل كبير على التناقض بين الغرب، المتحضر والمحضر، والآخر. الآخر يشمل جميع الذين لم يصلوا إلى عتبة الحداثة والحضارة. يعتبر عمله مهمًا للغاية لأنه، من وجهة نظر شخص عاش تجربة الاستعمار سابقا، أن يقوم بتصوير المستعمرة السابقة بطريقة واقعية كان أمرًا جريئًا. وفي وقت تُبنى فيه مدن جديدة، تحويل توازن القوى عن طريق إعطاء الأشخاص المستعمرين سابقا صوتًا من خلال السينما هو بحد ذاته يعتبر قلب لمنطق القوة.

ديوانا هي تابعة، ولهذا السبب فقط يجب عليها أن تحتمل البلطجة والإذلال بصمت. تصمت ديوانا وتقاوم بأفضل ما تستطيع. حتى لا تستطيع التحمل بعد ذلك.

المنطق السلطوي المتصاعد يشير إلى أنه على الرغم من استقلال دول أفريقيا، يستمر البياض في كونه النمط العادي ولا يعاني من أي شكل من أشكال المعارضة. يسمح سمبين لنفسه أن يكون صوت للذين لا صوت لهم، وستين عامًا بعد إطلاق فيلم الفتاة السوداء...، مازالت رسالته حادة وحكيمة بشكل ملحوظ.

عبارة "أفريقي أسود" المكتوبة في هذا النص تشير إلى شخص أفريقي قاري. هذا هو الأسلوب المفضل للكاتب ويتم ترجمته مباشرة من النص الفرنسي الأصلي.

** يستخدم النص الفرنسي الأصلي مصطلح "الزنجي" لتسليط الضوء على العنف الذي تتعرض له الشخصية الرئيسية من قبل المجتمع الأبيض في فرنسا بسبب هويتها المتشابكة كامرأة سوداء، وبالتحديد من بلد سابق مستعمر له، سنغال. الترجمة الإنجليزية "فتاة سوداء" تُشير إلى العنوان الإنجليزي الأصلي لفيلم الفتاة السوداء.... الفتاة السوداء....

السياق التاريخي

بدأت الاحتلال الأوروبي المباشر لغرب أفريقيا في القرن الخامس عشر واستمر حتى بداية الستينيات من القرن العشرين عندما اكتسبت السنغال وجيرانها استقلالهما الرسمي. عاشت المنطقة ما يقرب من ٥٠٠ عام من الهيمنة والاستغلال من قبل القوى الأوروبية المتنافسة مثل البرتغال وبريطانيا العظمى وهولندا. أسست فرنسا أول قاعدة تجارية استعمارية لها في السنغال في عام ١٦٣٨واختارت داكار عاصمة إمبراطوريتها الاستعمارية في غرب أفريقيا في عام ١٨٧٠.

بالرغم من أن الاستقلال الرسمي لم يؤدي إلى تحقيق جميع فوائد الحرية التي أمل بها شعب السنغال، إلا أنه فتح المجال لانفجار التعبير الثقافي والفني التحرري.

عن المخرج

عثمان سيمبيان هو كاتب ومخرج أفلام من السنغال. يُعتبر واحدًا من رواد سينما أفريقيا، وبشكل أكثر تحديدًا في نوع السينما المعروف باسم الواقعية السينمائية الإفريقية. رأى السينما كتمديد لنشاطه السياسي واستخدم هذه الوسيلة لإبداء انتقاداته للقوى المهيمنة، مثل الاستعمارية والنظام الأبوي والرأسمالية.

لكي يجعل انتقاداته أكثر وصولاً لجمهور أفريقي واسع خارج الأوساط النخبوية، بدأ أوسمان سمبين ممارسة السينما من خلال تحويل رواياته المناهضة للاستعمار إلى أفلام قصيرة. كان من بين أوائل صناع الأفلام الأفارقة بعد الاستقلال الذين استخدموا السينما والفيلم كأدوات تتخطى الحواجز للوصول إلى جمهور أوسع.

رحلة عثمان سيمبيان الفنية وصلت إلى ذروتها في أوائل الستينيات عندما حصلت السنغال على استقلالها من الحكم الاستعماري الفرنسي المباشر. في وقت توسع فيه التمثيل الثقافي والتعبير الفني ليجد مساحة جديدة للتطور، عُرضت ممارسته تعبيرًا قويًا عن نضال السنغال من أجل تحقيق التحرر الكامل.

أعمال سيمبيان تم حظرها في كل من السنغال وفرنسا. في حين تركز العديد من أفلامه على جرائم الحكم الاستعماري الفرنسي، إلا أنه كان متوازنًا في انتقاده للحكم الاستبدادي بعد الاستقلال، والنخبوية، والممارسات التقليدية في السنغال التي تقمع المرأة. رأى سمبين النساء أنهن أعوان حاسمات وناشطات في نضال التحرير.

عن مؤلف النص لهذا الفيلم

نديا فاتو كين هي مدوّنة, كاتبة وباحثة سنغالية. بعد أن كانت واحدة من أوائل الأشخاص في السنغال الذين أنشأوا literary blog مدونة أدبية، بدأت في الكتابة. تم نشر روايتها الأولى Le Malheur de Vivre ( بؤس الحياة) في عام ٢٠١٤. ثم حولت بعد ذلك إلى النشاط النسوي ودراسات الجندر. ركز بحثها أولاً على النسوية السنغالية والتقاطعية، ثم على بناء الذكورية السنغالية من منظور سياسي ديني.