In dieser kuratierten Filmbibilothekssektion befassen sich die Filme mit verschiedenen Formen sozialer Bewegungen, die für die Zeit in dem jeweiligen afrikansichen Land relevant sind. Die Filme nutzen die Kamera als Werkzeug, um gestohlene Objekte aus Afrika auszugrabe, die Frauen zu dokumentieren, die vehement für ihre Rechte kämpften, historische Ereignisse zu rekonstruieren sowie ERinnerung an die Kolonialisierung und die Folgen der neokolonialen Verhältnisse einzufangen, die viele junge Menschen dazu zwingen, ihr Leben zu riskieren, indem sie die Sahara zu durchqueren um nach Europa zu gelangen.
On a le Temps Pour Nous (Die Zeit ist auf unserer Seite) von Belgium / Senegal / Burkina Faso, 2019
,Madame Brouette von Senegal, 2002
,L'Escale (Der Zwischenstopp) von DR Kongo / Belgien, 2022
,Le Cri de La Mer (Der Schrei des Meeres) von Senegal, 2008
,Ainsi Meurent Les Anges (Und So Sterben Die Engel) von Senegal, 2000
,Tableau Ferraille von Senegal, 1997
,Ça Twiste à Popenguine (Verdrehen in Popenguine) von Senegal, 1994
,You Hide Me (Du Versteckst Mich) von Ghana, 1970
,When Women Speak (Wenn Frauen Reden) von Ghana, 2022
,Independência (Unabhängigkeit) von Angola, 2015
,Uprize! von Südafrika, 2017
,Der Raum des Post-Reformasi-Kinos in Indonesien ist komplex und rätselhaft. In ihm spiegeln sich die unterschiedlichen Ideologien, Konflikte, Regime und die Zersplitterung der historischen Erzählungen Indonesiens wider. Mit dem Aufkommen leichter zugänglicher, erschwinglicher und tragbarer Kameras sind Filmemacher nun in der Lage, die verschiedenen Fäden der vielschichtigen Geschichte Indonesiens zu erforschen und zu verknüpfen und neue Perspektiven auf die sich entwickelnde Identität des Landes zu eröffnen.
Pesantren (Ein Internat) von Indonesia / Japan / Qatar / South Africa / Finland, 2019
,Cerita Dari Pulau Karaka (Eine Geschichte von der Insel Karaka) von Indonesien, 2014
,Welu de Fasli (Candlenut’s Fasli) von Indonesien, 2017
,Sugiharti Halim von Indonesien, 2008
,Goldene Erinnerungen (Petite Histoire des indonesischen Kinos) von Indonesien, 2018
,Mayday! May Day! Mayday! (1.Mai! Maitag! 1. Mai!) von Indonesien, 2022
,Sedap Malam (Agave Amica) von Indonesien, 2022
,Maryam von Indonesien, 2014
,Mangga Golek Matang di Pohon (Die Mangos) von Indonesien, 2012
,Saya di Sini, Kau di Sana (Das Märchen vom Zwilling des Krokodils) von Indonesien, 2022
,Segudang Wajah Para Penantang Masa Depan (Die Zahllosen Gesichter der Zukünftigen Herausforderer) von Indonesien, 2022
,Di Balik Cahaya Gemerlapan (Sang Arsip) (Hinter dem Flackernden Licht (Archiv)) von Indonesien, 2013
,Naga yang Berjalan di Atas Air (Der Drache, der auf dem Wasser wandelt) von Indonesien, 2012
,„Briefe an die Zukunft“ zeigt eine Auswahl südostasiatischer Filme, die zeitgenössische Kommentare bieten. Diese Briefe, die aus unserer Sicht in einer Zeit geschrieben wurden, in der Aufnahmegeräte zugänglicher und demokratischer geworden sind, dienen als Reflexionen und Verläufe von Hoffnungen, die einst voller Versprechen waren, sich aber inzwischen in verschiedene Richtungen entwickelt haben. Diese Sammlung von Filmen dient als Spiegel für ein Südostasien, das einst eine Landschaft war, die man sich ansehen sollte – eine Region der Tiger, Garudas, Elefanten, fruchtbaren Böden, Vulkane und ausgedehnten Wälder, in der die Bevölkerung enger miteinander verbunden war. Durch diese kleinen, aber tiefgründigen Erzählungen fangen die Filme die Essenz einer Region ein, die sowohl Einheit als auch Zersplitterung erlebt hat.
To Pick A Flower (Eine Blume Pflücken) von Philippines, 2021
,Lumapit Sa Akin, Paraiso (Come to Me, Paradise) von Philippines / Canada, 2017
,„Briefe an die Zukunft“ zeigt eine Auswahl südostasiatischer Filme, die zeitgenössische Kommentare bieten. Diese Briefe, die aus unserer Sicht in einer Zeit geschrieben wurden, in der Aufnahmegeräte zugänglicher und demokratischer geworden sind, dienen als Reflexionen und Verläufe von Hoffnungen, die einst voller Versprechen waren, sich aber inzwischen in verschiedene Richtungen entwickelt haben. Diese Sammlung von Filmen dient als Spiegel für ein Südostasien, das einst eine Landschaft war, die man sich ansehen sollte – eine Region der Tiger, Garudas, Elefanten, fruchtbaren Böden, Vulkane und ausgedehnten Wälder, in der die Bevölkerung enger miteinander verbunden war. Durch diese kleinen, aber tiefgründigen Erzählungen fangen die Filme die Essenz einer Region ein, die sowohl Einheit als auch Zersplitterung erlebt hat.
Fofo Means Father (Fofo Bedeutet Vater) von Ghana, 2023
,Das Kino mag seinen Ursprung im Westen haben, aber in Südasien wird es domestiziert und verehrt. Während Bolly, Lolly, Tolly, Kolly und andere ‘Woods’ der Region gediehen, indem sie die der Region innewohnenden sozialen Hierarchien und kulturellen Hegemonien - Kaste, Klasse, Religion, Sprache, Clan, Ästhetik, Geografie usw. - erfüllten und sogar noch verstärkten, wurden die filmischen Ausdrucksformen, die dieser Hegemonie nicht entsprachen, von einer breiteren Öffentlichkeit ausgeschlossen.
To Miss the Woods invites the audience to literally ‘miss the woods for the trees’ and explore the diverse cinematic flora that has emerged beyond the defined woods. We present to you a bouquet of films from South Asia that are a labor of love and are made with care for community rather than the market. We hope that this selection will inspire and challenge the audience to reimagine the South Asian cinemascape.
বাগানিয়া / Baganiya (Garten der Erinnerungen) von Bangladesch, 2019
,Turup (Schachmatt) von Indien, 2017
,Bewegungen der Migration (Movements of Migration) von UK, 2022
,The Land of My Forefathers (Das Land meiner Vorfahren) von Pakistan, 2021
,Sindhustan von Indien, 2019
,Trans Kaschmir von Indien, 2022
,Eye Test (Sehtest) von Indien, 2017
,Blood Earth (Blut Erde) von Indien, 2013
,A Walnut Tree (Ein Walnussbaum) von Pakistan, 2015
,Afro Queer Voices konzentriert sich auf Black Queer Sichtbarkeit von afrikanischen LGBTQIA+ Filmemachern oder Protagonisten, die ihre Geschichten zurückfordern.
Diese Bibliothekssektion präsentiert ansprechende Bilder von afrikanischer Queerness und Gender-Fluidität, die die Unterdrückung von LGBTQIA+ Personen auf dem afrikanischen Kontinent und darüber hinaus aufzeigen. Mit diesem Programm laden wir das Publikum ein, in die Komplexität der schwarzen Queer-Liebe einzutauchen und die Kontroversen um Homosexualität und Queerness in verschiedenen afrikanischen Gemeinschaften zu erkunden. Die Filme bewegen sich zwischen Queer-Rechten, Politik und Kultur sowie innerem Leid, Verlassenheit und dem Kampf um Akzeptanz.
Mit Afro Queer Voices, lernen wir, dass die Formen des Widerstands, die von Queer-Gemeinschaften erfunden werden, insbesondere von solchen, die unter verstärkter Unterdrückung leiden, unterschiedlich sind. Junge afrikanische Queers, die den Schmerz über den Verlust ihrer Familie, Hassverbrechen, Gewalt und psychischen Missbrauch miterleben, fliehen, ohne ihr Ziel zu kennen und mit geringen Überlebenschancen. Widerstand wird zu einem Leben im Untergrund mit alternativen Familien und Verwandten als Unterstützungsnetze, die den aus ihrer ursprünglichen Heimat Vertriebenen Schutz, Trost und Sicherheit bieten sollen.
Das Programm will Fragen der sozialen Ungerechtigkeit und der Politik aufgreifen und unterstreicht, dass die globale Afro-Queer-Gemeinschaft nicht nur ein integraler Bestandteil der Queer-Kulturen ist, der historisch anerkannt werden muss, sondern auch ein wichtiger Eckpfeiler der globalen feministischen sozialen Bewegungen.
Stud Life von UK, 2012
,Difficult Love von Südafrika, 2010
,I Am Samuel von Kenia, 2020
,How Not to Date While Trans von USA, 2022
,Umunthu von Malawi, 2013
,The Art of Sin von Sudan / Norwegen, 2020
,Ìfé von Nigeria, 2020
,Country Love von Nigeria, 2022
,Forbidden Fruit von Zimbabwe / Deutschland, 2001
,Tchindas von São Vicente, Kap Verde, 2015
,Dank der Demokratisierung der Produktionsmittel und der digitalen Kommunikationskanäle tragen neue Stimmen zu einem Kino in Lateinamerika bei, das hegemoniale Strukturen in Frage stellt, den kolonisierenden Blick kritisiert und neue Erzählungen hervorbringt, die von weiblichen, indigenen, schwarzen, gemischten, queeren, diasporischen und anderen Menschen vorgeschlagen werden. Trotz der Weite des Inhalts der Filme lässt sich eine tiefe Menschlichkeit in der Widerstandsfähigkeit dieser Nationen finden.
In dieser Filmsammlung stellen wir neue Stimmen in den Vordergrund, die sich frei ausdrücken und zum Gegenstand ihrer eigenen Bilder werden, während wir verschiedene Denkweisen über lateinamerikanische Erfahrungen erkunden. Träume und Intimitäten kollidieren oft mit Gewalt, Verlassenheit oder Zumutungen, teilen aber den unerschütterlichen Wunsch nach einer besseren Zukunft.
Días de Luz (Tage des Lichts) von Costa Rica / El Salvador / Guatemala / Honduras / Nicaragua / Panama, 2019 2019
,Ibegwa von Panama, 2021
,El Amparo von Venezuela, Kolumbien, 2016
,Los Lobos (Die Wölfe) von Mexiko, 2019
,Sola (Allein) von Peru, 2023
,Iwianch, el Diablo Venado (Iwianch, der Teufelshirsch) von Ecuador, 2020
,Wiñaypacha (Ewigkeit) von Peru, 2017
,Lok Sath (People’s Tribunal) von Pakistan / Germany, 2018
,Woran sich der Boden Erinnert (What The Soil Remembers) von Ecuador / Sudáfrica, 2023
,Woran sich der Boden Erinnert von Ecuador, Südafrika, 2023
,بين موتين / Bayna Mawtayn (Zwischen Zwei Todesfällen) von Besetzte Golanhöhen / Syrien / Palästina, 2015
,Soundless Dance von Frankreich, Sri Lanka, 2019
,Slingshot Hip Hop von Palästina, 2008
,Al Otro Lado de La Niebla (Hinter dem Nebel) von Ecuador, 2023
,Khartum Offside von Sudan, Norwegen, Dänemark, Frankreich, 2019
,Caméra d'Afrique von Tunesien, 1983
,Zeit der Männer von Tunesien, 2000
,Monangambeee von Algerien, 1969
,Rekava von Sri Lanka, 1956
,La Noire De... von Senegal, 1966
,Borom Sarret von Senegal, 1963
,Tajouj von Sudan, 1977
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