Lumapit Sa Akin, Paraiso (Viens à moi, Paradis)

synopsis

Lumapit Sa Akin, Paraiso (Come to Me, Paradise) est un documentaire de science-fiction qui a pour toile de fond Hong Kong et les différentes façons dont les travailleurs migrants philippins occupent Central le dimanche. Le film est raconté du point de vue de Paraiso, un fantôme joué par un drone qui parle de l'isolement dû au fait d'être déraciné et jeté dans un nouvel endroit. Le sursis de Paraiso survient lorsqu'elle est enfin capable d'interagir avec les femmes et de sentir son rôle, qui est de transmettre leurs vlogs, leurs photos et leurs messages à la maison. Pendant la semaine, elle est forcée de retourner à l'isolement et se retrouve dans une impasse existentielle.

Le dimanche, Central devient un lieu central pour Paraiso et les trois protagonistes, car des milliers de personnes se rassemblent pour créer un espace de soins féminins, loin des maisons de leurs employeurs, où elles vivent et travaillent à plein temps. Du matin au soir, les femmes occupent ces espaces normalement utilisés pour la finance et la banque et les transforment en espaces où elles se détendent autour d'un repas, d'une boisson, d'une manucure, d'une prière ou d'une danse. Ce n'est que lorsque les femmes se rassemblent en masse que le signal est suffisamment fort pour que Paraiso puisse être téléchargé.

Lumapit Sa Akin, Paraiso utilise les structures dystopiques de Hong Kong, semblables à des labyrinthes, que les migrants philippins réimaginent et se concentre sur la beauté des soins, mais explore également la façon dont la technologie est utilisée comme un moyen essentiel pour les femmes de se connecter - les unes aux autres, mais aussi à leurs proches. Soulevant des questions sur l'isolement moderne, la migration économique et le rôle de l'espace public dans les formes urbaines et numériques, le film transcende ses différentes composantes pour offrir un commentaire saisissant sur le présent, du point de vue de l'avenir.

à propos de.du réalisatrice.eur

Stephanie Comilang est une artiste qui vit et travaille à Berlin. Ses œuvres documentaires documentaires créent des récits qui examinent comment notre compréhension de la mobilité, du capital et du travail à l'échelle mondiale est façonnée par divers facteurs culturels et sociaux. capital et du travail à l'échelle mondiale sont façonnées par divers facteurs culturels et sociaux. Son travail a été exposé à la Tate Modern, au musée Thyssen Bornemisza, Hamburger Bahnhof, Tai Kwun, Julia Stoschek Collection et Haus der Kunst. Elle a a reçu le Sobey Art Award 2019, le prix d'art le plus prestigieux au Canada pour les pour les artistes de 40 ans et moins.