Lumapit Sa Akin, Paraiso (Come to Me, Paradise)

synopsis

Lumapit Sa Akin, Paraiso (Come to Me, Paradise) is a science fiction documentary that uses the backdrop of Hong Kong and the various ways in which the Filipina migrant worker occupies Central on Sundays. The film is narrated from the perspective of Paraiso, a ghost played by a drone who speaks of the isolation from being uprooted and thrown into a new place. Paraiso’s reprieve comes when she is finally able to interact with the women and feel her purpose, which is to transmit their vlogs, photos, and messages back home. During the week she is forced back into isolation and is left in an existential rut.

Le dimanche, Central devient un lieu central pour Paraiso et les trois protagonistes, car des milliers de personnes se rassemblent pour créer un espace de soins féminins, loin des maisons de leurs employeurs, où elles vivent et travaillent à plein temps. Du matin au soir, les femmes occupent ces espaces normalement utilisés pour la finance et la banque et les transforment en espaces où elles se détendent autour d'un repas, d'une boisson, d'une manucure, d'une prière ou d'une danse. Ce n'est que lorsque les femmes se rassemblent en masse que le signal est suffisamment fort pour que Paraiso puisse être téléchargé.

Lumapit Sa Akin, Paraiso utilise les structures dystopiques de Hong Kong, semblables à des labyrinthes, que les migrants philippins réimaginent et se concentre sur la beauté des soins, mais explore également la façon dont la technologie est utilisée comme un moyen essentiel pour les femmes de se connecter - les unes aux autres, mais aussi à leurs proches. Soulevant des questions sur l'isolement moderne, la migration économique et le rôle de l'espace public dans les formes urbaines et numériques, le film transcende ses différentes composantes pour offrir un commentaire saisissant sur le présent, du point de vue de l'avenir.

à propos de.du réalisatrice.eur

Stephanie Comilang est une artiste qui vit et travaille à Berlin. Ses œuvres documentaires documentaires créent des récits qui examinent comment notre compréhension de la mobilité, du capital et du travail à l'échelle mondiale est façonnée par divers facteurs culturels et sociaux. capital et du travail à l'échelle mondiale sont façonnées par divers facteurs culturels et sociaux. Son travail a été exposé à la Tate Modern, au musée Thyssen Bornemisza, Hamburger Bahnhof, Tai Kwun, Julia Stoschek Collection et Haus der Kunst. Elle a a reçu le Sobey Art Award 2019, le prix d'art le plus prestigieux au Canada pour les pour les artistes de 40 ans et moins.