Monangambeee

sobre la película

Ver, hablar o simplemente compartir la obra de Sarah es compartir las primeras películas de muchos jóvenes africanos. No tenía fronteras: la producción y los temas de su obra así lo manifiestan. Aunque Monangambeee está dirigida por ella, una guadalupeña, y producida fuera de Angola antes de nuestra independencia en 1975, sigo considerándola nuestra primera película angoleña. Tras siglos de colonización de Angola por los portugueses, Monangambeee, de Sarah, lleva por primera vez a la gran pantalla una historia basada en un cuento angoleño, O Fato Completo de Lucas Matesso, de Luandino Vieira, con dos luchadores por la liberación de Angola (Elisa Andrade y Carlos Pestana) como protagonistas. La película se estrenó diez años después del inicio oficial de nuestra lucha armada de liberación, en 1961, y cuenta la historia de un preso político que es torturado tras recibir la visita de su mujer, que le promete un complet(Fato Completo, un traje de cuerpo entero) en su próxima visita a la prisión.

Monangambeee es un cortometraje con muy pocos diálogos, pero dice mucho sobre el poder del lenguaje y la música. La traducción al inglés del título de la película es White Death (Muerte blanca), pero esta traducción no hace justicia al grito de advertencia que significa la palabra - que es que aquellos que son arrebatados no volverán. Esta poderosa palabra, que inspiró a cineastas, poetas, músicos y muchos otros artistas, siempre nos recuerda la brutal historia de la trata de esclavos, la colonización y la represión política en África.

Además, al dar la definición de complet (Fato Completo) al principio de la película, Sarah invita magistralmente al público a unirse a los que están oprimidos y luchan por la liberación. Sólo los personajes portugueses no saben lo que está pasando ni lo que significa la palabra. Sarah expone la ignorancia, la misoginia y el racismo de quienes torturan y matan.

La feroz banda sonora de Monangambeee a cargo del Art Ensemble de Chicago es un personaje esencial de la película que ayuda a construir una de las escenas de tortura más perturbadoras del cine en la que no vemos ni una sola gota de sangre ni a la persona que perpetra la tortura. Monangambeee marca la pauta de lo que será el cine lento de Sarah, con potentes primeros planos de alto contraste de historias de la lucha anticolonial y la identidad negra a lo largo de las cuarenta películas que llegaría a dirigir.

Monangambeee marca el debut de la larga y asombrosa carrera de la cineasta Sarah Maldoror, dedicada a crear películas que iban más allá de las rígidas normas del cine militante. Confiaba en la poesía y en una incesante libertad creativa como faro de su obra. Ella creía que el cine y la poesía forman un camino para construir un mundo más justo, y yo también.

contexto histórico

La ocupación portuguesa directa de Angola comenzó en 1575 y terminó en 1975, tras una guerra de independencia de trece años llamada Luta Armada de Libertação Nacional (Lucha Armada de Liberación Nacional) en Angola. Con la apertura de los puertos angoleños a la navegación extranjera en 1844, Luanda se convirtió en una de las mayores ciudades del Imperio portugués, exportando casi todo el producto del continuo sistema de trabajos forzados y facilitando la continuación del contrabando de esclavos a Estados Unidos y Brasil. Fue la Conferencia de Berlín celebrada en 1884 la que obligó a Portugal a avanzar hacia una "ocupación más efectiva" mediante la conquista inmediata de todos los territorios que reclamaba. A finales del siglo XIX, los colonizadores portugueses habían establecido las fronteras en torno al territorio que hoy abarca Angola.

sobre el director

Sarah Maldoror (1929-2020) fue una cineasta negra, activista y feminista de ascendencia franco-antillana, considerada una de las pioneras del cine anticolonial y africano. Su legado incluye 42 películas realizadas entre 1969 y 2009. Activamente implicada en la lucha anticolonial de liberación de Angola, sus películas más famosas, Monangambeee y Sambizanga (1972) fueron producidas y apoyadas por movimientos de liberación como el Front de Libération Nationale (Frente de Liberación Nacional, Argelia) y el Movimento Popular de Libertação de Angola (Movimiento Popular de Liberación de Angola).

premios y festivales

Festival de Cannes (1971)
Primer Premio en el Festival de Tours
Premio al mejor director en el Festival de Cartago
Primer Premio en el Festival de Dinar

sobre el autor de este texto

Fradique está considerado una de las voces más célebres y expresivas del cine angoleño contemporáneo. Su primer largometraje Aire acondicionado (2020), tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y participó en más de cuarenta festivales internacionales de cine, recibiendo diez premios. Independência (2015), su primer largometraje documental, se centra en la lucha por la liberación de Angola. Ganó el Premio Nacional de Cultura Cinematográfica de Angola en 2015.

Cineasta y uno de los fundadores del colectivo angoleño Geração 80, Fradique es un defensor del cine del Sur Global. Ha participado en varias mesas redondas en festivales internacionales de cine y universidades sobre cine africano, archivos coloniales, colectivos cinematográficos y cine urbano. También es antiguo alumno del Berlinale Talent Campus (2011) y del Realness Institute Screenwriting Residency (2017). Fradique vive actualmente en Berlín, donde está escribiendo y desarrollando su nuevo largometraje.