ريكافا

هذا النص مستند إلى محادثة مع سوميترا بيريز في ٧ يونيو ٢٠٢٢.

عن الفيلم:

ريكافا من إخراج ليستر جيمس بيريس هو عمل كلاسيكي في سريلانكا (المعروفة آنذاك بدومينيون سيلون). وهي مستعمرة سيلان البريطانية التي يقع مقرها في قرية سريلانكية، ويحكي قصة سينا، وهو صبي شاب ومعالج روحاني، والاحتكاكات الاجتماعية التي كانت تكمن قدراته في تحملها. ومستندا إلى الواقعية الجديدة التي طوّرت عبر القارات في عالم السينما في الخمسينيات، عكس ريكافا جانبًا من سريلانكا لم يتم عرضه في الأفلام من قبل.

يُعتبر ليستر "والد السينما السنهالية" لأن ريكافا واحد من أول الأفلام العشرة الكبيرة التي صُنِعت في سريلانكا في ذلك الوقت، وفقًا لتوضيحات سوميترا بيريس، زوجة المخرج الراحل ليستر جيمس بيريس. يتعلق لقب والد السينما السنهالية بالمعنى المتغير لمصطلح "السنهالية". وتوضح سوميترا أن "السنهالية كانت مجرد لغة آنذاك"، وكانت سريلانكا لم تطور بعد ممارسات صناعة الأفلام المحلية. كما كانت جميع أساليب التمثيل والأزياء وكل شيء من أصل جنوب الهند... وكان فيلم ريكافا الاختراق الأول في هذا المجال.

حظي فيلم ريكافا بترحيب كبير في مهرجانات الأفلام في الخارج. وفقًا لكلام سوميترا، قالت: "عُرض في مهرجان كان السينمائي وحظي بترحيب كبير، وحصل على نجاح جيد في روسيا وبعض البلدان الأخرى أيضًا." كما حظي الفيلم بشعبية في سريلانكا، وعمل زوجها ألهمها جزئيًا لتصبح فيما بعد مخرجة أفلام. وقالت:"ريكافا لا يزال يعتبر كلاسيكيًا محبوبًا في سينمانا. وفي تاريخ سينمانا."

في الوقت الذي تم عرض فيلم ريكافا فيه، كان السياسيون ضد عرضه علنًا، حيث اعتبروا أنه لا يعكس الصورة المثالية للحياة في القرية التي كانوا يرغبون في رؤيتها. توضح سوميترا: "قالوا إن هناك أشخاصًا سيئين وفي القرية لا يوجد أشخاص سيئين." تشرح سوميترا. لكن العنف الذي تم تصويره في فيلم ريكافا يعكس أيضًا التجارب المعاصرة للعنف في سريلانكا. تواصل سوميترا: "اليوم لدينا الكثير من العنف بسبب عوامل خارجية مثل تدفق المخدرات، مما يزيد من التدهور الاجتماعي بشكل كبير ويجعل الناس غير متسامحين ويرغبون في حلول سريعة ويأخذون القانون بأيديهم، لذلك هناك الكثير من العنف. ربما هناك الكثير من الظلم أيضًا، لأن السكان يتزايدون والظروف الاقتصادية ليست جيدة. لذا يحمل الناس الكثير من الحقد ضد السلطات التي تحكمنا، لكننا - جميعا كمجتمع - يجب أن نكون يقظين."

العنف الذي تم تصويره في فيلم ريكافا ألغى بطريقة ما الصورة المثالية لسكان سريلانكا كأشخاص لطفاء ومسالمين. ولكنه أيضًا تحدى التصوير التقليدي لحياة القرية خارج سريلانكا. تقول سوميترا: "حتى شخصيات ساتياجيت راي كانت لطيفة وأشخاصًا جيدين في فيلم باثر بانشالي، وما شابه ذلك. ولكن شخصيات فيلمناريكافا كانت مختلفة - الأب كان فاسقًا، والأم كانت تناضل من أجل حقوقها ودفاعًا عن طفلها، وكان الصبي الصغير يتم استغلاله من قِبلهم. وكل تلك الشخصيات الرمزية لم تكن جزءًا من المجتمع في ذلك الوقت - وإنما عبارة عن تصوّر للمستقبل."

السياق التاريخي

عندما تم عرض فيلم ريكافا، كانت سريلانكا تعرف لاحقًا بـ "سيلون". كانت البلاد تحت حكم المستعمرين الأوروبيين منذ عام ١٥٠٥، وتحت حكم البريطانيين منذ عام ١٧٩٦. وقد كانت تعرف سابقًا باسم مستعمرة سيلون، واستعاد الشعب استقلاله من بريطانيا وأصبحت دومينيون سيلون في عام ١٩٤٨، حيث أصبحت جزءًا من الكومنولث. لم تأخذ سريلانكا اسمها الحالي إلا في عام ١٩٧٢.

ولدت السينما السنهالية قبل استقلال البلاد بعام واحد فقط، أعتقد أنه في عام ١٩٤٧. وفي ذلك الوقت، كانت معظم الأفلام تأتي من المسرح الباريسي في الهند بطريقة التمثيل التي كانت مسرحية جدًا واصطناعية. لذلك جاء فيلم ريكافا كتصوير جديد للحياة الواقعية في تلك المنطقة. أعتقد أن الناس لا يزالون يقدرون ذلك ويستخدمونه كمعيار للواقعية.

عند الحديث عن عنف التجربة الاستعمارية، تقول سوميترا: "أعتقد أن الناس كانوا يأملون في مجتمع أكثر عدلاً، لكن البريطانيين قسموا وحكموا، فقد قسموا بيننا أكثر من أي شخص آخر. تم تقسيم السنهالية والشمال إلى العديد من النقائص والفئات - الطبقية والمسلمة."

آثار هذا العنف لا تزال ماثلة في سريلانكا حتى يومنا هذا. "من السهل عليّ أن أجلس هنا وأشارك هذه الأمور، ولكن بالنسبة للأشخاص الذين يعيشون هناك والذين يحتاجون إلى إيجاد الطعام لعائلاتهم... الأمور ليست مريحة."

الواقع العنيف الذي ريكافا يصوره فيلم "ريكافا" يعكس واقع سريلانكا الاجتماعي والاقتصادي المروع اليوم. "الواقع قبيح الآن. ليس هناك شعر في الواقع بعد الآن."

ولكن هذا هو المكان الذي تظل فيه صناعة الأفلام كممارسة سردية، أداة لخيال اجتماعي، تحمل أهمية مستمرة. "كيف يمكنك رسم صورة غير موجودة؟ لذا يجب أن تنتقل إلى الأساطير أو عالم الأحلام مع شخصيات رمزية وربما نأمل أن نقوم بشيء ذي مغزى."

عن المخرج

ليستر جيمس بيري، وُلد في عائلة كاثوليكية صارمة في كولومبو، سيلون، في عام ١٩١٩. قبل أن يصبح مخرجًا للأفلام، عمل بيريس كصحفي ثم شارك في المسرحيات في الأربعينيات من القرن الماضي. عاش وعمل كصحفي في إنجلترا من عام ١٩٤٧ حتى أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، عندما عاد إلى سريلانكا ليصنع فيلم ريكافا، وهو أول فيلم له.

إلى جانب فيلم ريكافا، حقق فيلمه جامبير آليا (١٩٦٤) نجاحًا هائلاً، وهو فيلم صنعه بمساعدة زوجته سوميترا بيريس.

تقول سوميترا: "أعتقد أنه أراد التعاطف مع شعب سريلانكا." كان كلاهما مخرجين مشهورين بحقهما وعملا معًا على إنتاج أفلام مرتكزة على التقاليد الواقعية. "أعتقد أن التزامنا بصناعة الأفلام والفرح الذي أعطانا إياه جاء من صنع أو تحضير فيلم أو التحدث عن فيلم أو العمل على الفيلم. هذا الشغف هو ما يمنحنا الطاقة للمضي قدمًا للاثنين منا."

الالتزام الذي كان يظهره ليستر تجاه الحياة الإنسانية كان علامة مميزة في أعماله. عمله كان دائماً يركز بقوة على تجربة الإنسان. "أعتقد أنه في ذلك الوقت لم تكن المسائل العرقية قد ظهرت بكثافة على السطح. عاش الناس كبشر، كانت الإنسانية والتعاطف مع الآخر مسألة مهمة. الإنسانية كانت أهم شيء. إنها تتجاوز جميع الحواجز الطبقية والمذهبية واللغوية وكل شيء. لذلك أعتقد أنه كان مشغولاً بروحانيات الإنسان الأعظم. وليس بالأمور الطرفية للاختلافات الدينية. كان دائماً يصنع أفلام بوذية، لكنه لم يصنع أفلاماً كاثوليكية. لا أعرف لماذا."

بدلاً من تصوير التنوع العرقي للبلاد، كانت عدسة ليستر تركز على الأشياء التي عرفها والحياة التي كان على علم بها. في حالته، يتعلق الأمر بحياة القرية، وتجربة الإنسان. كان أكثر تركيزه على الشعب السنهالي الذي كان يعرفه. صنع سينما عن الإنسانية."

عن سوميترا بيريس

ولدت سوميترا بيريس في ضاحية تبعد ٣٠ كيلومترًا خارج كولومبو في عام ١٩٣٤. "عندما كنت أنمو، لم يكن هناك سينما تقريبًا."

بعد العيش والدراسة في فرنسا، حيث التقت بزوجها المستقبلي ليستر، ذهبت سوميترا إلى لندن حيث درست السينما في مدرسة لندن لتقنية السينما في أواخر الخمسينيات. "كنت الفتاة الوحيدة، حتى في تلك الفترة، من كل القسم وكل الطلاب، كنت الفتاة الوحيدة. لذلك شعرت أنني محظوظة في تلك الفترة."

كان أول عمل لها كمحررة أفلام بتكليف من ليستر بيريس، الذي طلب منها الانضمام إليه في سريلانكا كمساعدة مخرج. "كنت في أوروبا لمدة ثلاثة أو أربع سنوات. رغبت في العودة إلى وطني."

سوميترا أصبحت معروفة بأفلامها الواقعية التي تصور الظروف الاجتماعية في سريلانكا، مع التركيز بشكل خاص على تجارب النساء. وبالنظر إلى أنها تنتمي إلى عائلة بوذية ماركسية، فإن أفلام سوميترا مليئة بالإشارات إلى الظروف الاجتماعية والسياسية للبلاد.

على الرغم من هذا التوجه الواضح، أوضحت سوميترا: "أنا لا أؤمن باستخدام الميديا كأداة سياسية. لأنني أعتقد أنه يجب أن يكون ضمنيًا وليس صريحًا... أنا لست مصلحة اجتماعية. ولكنني مصلحة عاطفيًا حتى حد ما. عاطفيًا، أحب أن ألمس الأشخاص بطريقة ما." أفلامها "جيهينو لاماي" (١٩٧٨) و "جانجا أدارا " (١٩٨٠) و "يهالوفو" (٢٠٠٧) جميعها تعبر عن القوة الاجتماعية والعاطفية لعملها.

هذا النص كتبته بريانكا هوتشينرايتر